기억과 미래를 위한 여정, 영화 '오블리비언(Oblivion)'리뷰

기본정보

- 개봉: 2013년 04월 11일

- 등급: 15세 이상 관람가

- 장르: 액션, SF

- 국가: 미국

- 러닝타임: 124분

- 배급: 유니버설 픽쳐스

- 평점: 8.27

- 관객수: 151만 명

영화 포스터 1

소개 및 줄거리

2077년, 지구가 외계 종족인 스콰이드(Scav)와의 전쟁으로 초토화된 상태에서 벗어나지 못한 인류의 피난민들이 달로 이주한 세계를 배경으로 펼쳐지는 공상과학 영화입니다.

 

이야기의 주인공 잭(톰 크루즈)은 지구의 자원을 추출하고 달로 이주한 인류의 피난민들을 보호하는 임무를 담당하고 있습니다. 그런데 잭은 이전에 일어난 기억상실증으로 자신의 과거를 잊고 있습니다. 그러던 어느 날, 잭은 지구로부터 오는 신비한 신호에 의해 혼란스러워집니다. 이 신호를 추적하면서 잭은 스콰이드와의 전쟁의 진실과 자신의 과거에 대한 충격적인 비밀을 알게 됩니다.

 

'오블리비언'은 놀라운 시각적인 아름다움과 함께 펼쳐지는 복잡한 이야기로 관객을 사로잡습니다. 영화는 거대한 환상적인 세계를 구현하기 위해 충실히 디자인된 세트와 시각 효과를 자랑합니다. 특히, 폐허로 변한 지구의 아름다움과 달의 신비로운 풍경들은 관객에게 깊은 인상을 남깁니다.

 

톰 크루즈는 매력적이고 카리스마 넘치는 액션 히어로로서 이야기를 이끌어가며, 그의 연기력과 행동 장면은 영화의 긴장감과 집중력을 높여줍니다. 또한, 영화의 주제인 기억과 정체성에 대한 탐구는 관객에게 깊은 사유를 유발합니다.

영화의 한 장면 1

비밀의 막이 열리다

단순한 공상과학 영화 이상의 의미와 메시지를 품고 있습니다. 이 섹션에서는 영화의 숨겨진 의미와 메시지를 탐구해 보겠습니다.

 

첫째로, 영화는 기억과 정체성의 테마를 중심으로 다뤄집니다. 주인공 잭은 자신의 과거를 잊어버린 상태에서 이야기가 전개됩니다. 이는 현대 사회에서 개인의 기억과 정체성이 어떻게 형성되는지에 대한 의문을 던집니다. 우리는 얼마나 자신의 과거와 기억에 의존하며, 그것이 우리의 정체성과 행동에 어떤 영향을 미치는지를 생각해 볼 수 있습니다.

 

둘째로, 영화는 환경 파괴와 자원의 고갈이라는 문제를 다룹니다. 지구는 외계 종족과의 전쟁으로 인해 초토화되었고, 인류는 달로 피난해야 했습니다. 이는 우리 현실 세계에서 직면하는 환경 문제와 자원의 고갈에 대한 경고입니다. 영화는 우리가 지구를 어떻게 다루고 보호해야 하는지를 간접적으로 암시하며, 경각심을 일깨웁니다.

 

셋째로, 영화는 진실과 거짓, 통제와 자유의 대립을 다루고 있습니다. 주인공 잭은 자신의 임무와 신념에 의해 통제되고 있지만, 이를 통해 그가 진실과 자유를 추구하는 과정을 경험합니다. 이는 개인의 자유와 사회의 통제 사이의 균형을 탐구하는 것으로 해석될 수 있습니다. 영화는 우리가 자유를 얻기 위해 통제에 맞서 싸워야 한다는 메시지를 전달합니다.

 

마지막으로, 영화는 인간의 고독과 연결을 다루고 있습니다. 잭은 지구에서 격리된 상태에서 작업을 수행하며, 인간적인 연결과 소통의 부재를 경험합니다. 이는 현대 사회에서 느끼는 고독과 갈등을 상징적으로 나타냅니다. 영화는 우리가 서로에게 연결되고 소통하는 중요성을 강조하며, 인간적인 연대와 이해를 더욱 중요시합니다.

영화의 한 장면 2

감정의 롤러코스터

관객에게 다양한 감정 변화를 불러일으킵니다. 이 작품은 그 완벽한 시각적인 아름다움과 함께 감정적으로도 여러 경험을 선사합니다.

경이로운 풍경과 시각적인 효과를 통해 관객에게 놀라움과 경외감을 줍니다. 지구의 폐허와 달의 아름다운 풍경, 그리고 고급스러운 기술적인 요소들이 시각적인 첫인상으로 우리를 매료시킵니다. 이렇게 시각적인 아름다움은 관객에게 경이와 놀라움을 불러일으킵니다.

 

긴장감과 스릴을 조화롭게 제공합니다. 주인공 잭이 달에서 작업을 수행하면서 발생하는 예상치 못한 사건들과 그의 존재에 대한 의문들이 관객을 긴장시키고 예상치 못한 전개에 흥미를 불러일으킵니다. 영화는 액션과 스릴을 통해 관객을 긴장시키고 관람 동안 집중력을 높입니다.

 

감정적인 공감과 감동을 일으킵니다. 주인공 잭의 내면의 갈등과 고독, 그리고 그의 인간적인 연결과 사랑에 관한 이야기는 관객의 감정과 공감을 자극합니다. 특히, 잭과 비올라(올가 쿠릴렌코) 사이의 로맨스적인 선율은 관객에게 따뜻한 감정과 감동을 선사합니다.

 

관객에게 놀라움과 경외감, 긴장감과 스릴, 감정적인 공감과 감동, 그리고 의문과 깨달음을 불러일으킵니다. 이 모든 감정 변화는 영화의 시각적인 아름다움과 감동적인 이야기가 조화를 이루면서 나타납니다. 관객은 이 영화를 통해 다양한 감정적인 체험을 하게 되며, 그로 인해 보다 풍요로운 영화 경험을 얻을 수 있습니다.

영화의 한 장면 3

시각의 향연

지구의 폐허와 달의 아름다운 풍경을 반전적으로 구현한 미술 디자인을 선보입니다. 지구의 초토화된 풍경은 쇠퇴한 인류의 흔적과 황량함을 표현하면서도 미래적인 요소와 기술적인 세부 사항이 조화롭게 결합되어 있습니다. 또한, 달의 풍경은 신비로움과 아름다움을 담아내어 우리를 황홀하게 만듭니다. 이러한 미술 디자인은 영화의 세계관과 이야기에 깊이를 부여합니다.

 

고급스러운 기술적인 요소와 시각적인 효과를 통해 관객을 놀라게 합니다. 플라잉 머신, 고급스러운 기계 장치, 홀로그래픽 인터페이스 등의 디자인은 과학적인 세계를 고요하면서도 현실적으로 묘사합니다. 이러한 시각적인 효과는 영화의 기술적인 세계를 더욱 생생하고 현실적으로 느끼게 합니다. 특히, 공중에 떠 있는 스카이 타워와 스피어, 그리고 거대한 오블리비언의 모습은 관객에게 압도적인 시각적 경험을 선사합니다.

 

색상과 조명을 통해 분위기를 창출합니다. 전체적으로 영화는 차가운 톤과 블루투명한 색감을 사용하여 미래적이고 멜랑콜리한 분위기를 연출합니다. 조명은 주인공의 내면적인 갈등과 외부 세계의 대립을 강조하면서 영화의 감정적인 측면을 부각시킵니다. 이러한 색상과 조명의 선택은 영화의 분위기와 이야기에 깊이를 부여하며, 관객에게 더욱 몰입감을 제공합니다.

 

독창적이고 현란한 미술 디자인과 시각 효과를 통해 관객을 매료시킵니다. 지구의 폐허와 달의 아름다운 풍경, 고급스러운 기술적인 요소, 황홀한 시각적 효과, 그리고 분위기를 창출하는 색상과 조명은 영화의 세계를 더욱 풍부하게 만듭니다. 이 모든 요소들은 영화의 시각적인 체험을 향상시키고, 관객에게 독특하고 개성있는 영화 경험을 선사합니다.

영화의 한 장면 4

귀를 사로잡는 선율

영화의 주제에 어울리는 음악적인 선택과 작곡은 관객에게 감정적인 연결을 형성합니다. 메인 테마인 "Oblivion"은 영화의 서정적이고 멜랑콜리한 분위기를 잘 반영하면서도 희망과 용기를 전달합니다. 이 곡은 신비로운 피아노 멜로디와 섬세한 오케스트레이션으로 구성되어 있어 영화의 주요 장면과 주인공의 내면적인 변화를 강조합니다.

 

사운드트랙은 영화의 액션 및 스릴 장면에서 중요한 역할을 합니다. 영화의 전투와 추격 장면에서 사용되는 "Radiation Zone"과 "Fearful Odds"는 긴장감과 고조된 분위기를 전달합니다. 이 음악은 빠른 리듬과 강렬한 오케스트레이션을 통해 관객의 심장을 뛰게 하고, 영화의 액션 시퀀스를 더욱 격렬하게 만듭니다.

 

사운드 디자인은 영화의 세계에 몰입감을 부여합니다. 지구의 폐허와 달의 환상적인 풍경, 그리고 고급 기술의 소리는 영화의 시각적인 장면과 함께 사운드스케이프를 형성합니다. 황량한 바람 소리, 공중에서 헤엄치는 드론의 부스터 소리, 그리고 전투 장면에서의 폭발음은 관객을 영화의 세계로 몰입시키고, 영화 경험을 보다 생생하게 만듭니다.

 

음악과 사운드트랙은 영화의 감정적인 연결과 분위기, 액션 및 스릴 장면, 그리고 몰입감을 구축하는 데 큰 역할을 합니다. 음악은 주제와 이야기를 감정적으로 보완하고, 사운드 디자인은 시각적인 장면과 함께 영화 세계를 형성합니다. 

영화의 한 장면 5

시대를 반영하다

현대 사회에 대한 메시지와 주제에 대한 논의를 제공합니다. 이 작품은 인간의 정체성, 기억, 진실, 그리고 인간과 기계의 관계와 같은 복잡한 주제들을 다루며, 관객에게 사회적인 문제에 대해 생각해보게 합니다.

 

영화는 인간의 정체성과 아이덴티티에 대한 질문을 던집니다. 주인공 자크는 자신의 기억과 존재에 대한 의문을 품게 됩니다. 이를 통해 영화는 우리가 어떻게 정체성을 형성하고, 기억이 우리의 존재를 어떻게 형성하는지에 대해 고찰합니다. 또한, 이러한 질문은 현대 사회에서 개인의 정체성이 기술과 상호작용하며 어떻게 형성되는지에 대한 관점을 제시합니다.

 

진실과 거짓, 그리고 권위와 저항의 문제를 탐구합니다. 주인공은 자신의 경험과 주어진 진실 사이에서 갈등을 겪습니다. 이는 현대 사회에서 대중 매체와 권위자에 의해 조작된 정보와 진실의 경계가 흐려져 있는 현실을 반영합니다. 영화는 우리에게 진실을 스스로 탐색하고, 권위에 동조하지 않고 저항하는 중요성을 상기시킵니다.

 

인간과 기계의 관계를 탐구합니다. 인간과 인공지능인 드론, 그리고 클론인 스캐븐저와의 상호 작용은 인간성과 기계성 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 이는 현대 사회에서 인공지능과 자동화의 발전으로 인해 인간의 역할과 존재가 변화하고 있는 현실을 반영합니다. 영화는 우리에게 기계와의 관계에서 인간성과 윤리적인 고민을 다시 생각해 보라는 메시지를 전달합니다.

 

현대 사회에 대한 다양한 메시지와 주제들을 다루며, 관객에게 사회적인 문제에 대해 깊게 생각해 보도록 유도합니다. 정체성과 아이덴티티, 진실과 거짓, 인간과 기계의 관계와 같은 주제들은 우리의 현실과 연결되어 있으며, 영화는 이를 통해 우리에게 사회적인 문제들을 인식하고 탐구하는 기회를 제공합니다.

영화의 한 장면 6

비하인드 스토리

조셉 코신스키 감독은 이 영화를 위해 아이슬란드의 황량한 풍경을 활용하여 지구의 황폐화된 미래를 생생하게 재현합니다. 특히, 영화에서 중요한 역할을 하는 '버블쉽’은 실제로 제작되었으며, 이는 영화의 사실감을 높이는 데 크게 기여합니다.

 

톰 크루즈는 잭 하퍼 역을 위해 직접 스턴트를 수행하며, 그의 전문성과 헌신은 영화의 액션 장면에 현실감을 더합니다. 또한, 영화의 음악은 프랑스의 일렉트로닉 밴드 m83이 참여하여 감성적이고 오리지널한 스코어를 창조해냅니다. 이러한 음악은 영화의 분위기를 한층 끌어올리며, 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다.

 

영화의 제작 과정은 혁신적인 카메라 기술과 특수 효과의 결합을 통해, 관객들에게 새로운 시각적 체험을 제공합니다. 이러한 노력은 오블리비언을 단순한 영화를 넘어서, 예술적인 경험으로 승화시키는 데 중요한 역할을 합니다.

 

감독과 배우, 제작진의 열정은 이 영화가 단순한 포스트 아포칼립틱 서사를 넘어서, 감성적이고 심오한 메시지를 전달하는 작품으로 자리매김하게 합니다. 이 모든 것은 오블리비언이 단순한 엔터테인먼트를 넘어서, 관객들에게 깊은 여운을 남기는 예술 작품으로 기억되게 합니다.

영화 포스터 2

명대사

- 잭하퍼(톰 크루즈): "Fuck You, Sally"

인간의 존엄성을 짓밟은 기계문명에 대한 잭하퍼의 외침